“跨•1624
世界島臺灣—國際特展”

展覽以1624年為起點，回溯臺灣被納入歐亞貿易網絡的重要歷史，成為一座東西方貿易航線交會的世界島；以「跨越」的視野重新理解這個年代，跨越島嶼邊界進行歷史探索，重新審視海洋文化、跨文化交融、對話關於臺灣的歷史。

展示設計以海洋網絡為核心概念，將展覽空間塑造成一個不斷流動的「海之道」，透過空間配置、材質折射、展品陳列等方式，展現海洋意象與文化交流的脈動，讓觀眾彷彿穿梭於交錯的航線之中；同時運用多媒體、圖文呈現與 AI 生成技術，與觀眾一同探討對歷史的不同想像。

展期 | 2024.02.01-2024.06.30

類別 | 特展

委託單位 | 國立臺灣歷史博物館

執行單位 | 自光體設計

影像來源 | 自光體設計

“ 負責項目 ”

˙ 前期專案管理

˙ 前期館方聯溝通及進度控管

˙ 海洋數位藝術展出合作洽談

˙ 視覺設計協作、校稿檢核及施工規劃

˙ Ai影像生成需求溝通、製作檢核

˙ 視覺、文宣及授權預算控管

˙ 展覽專刊監製

洽談授權展出以「海洋數據」運算生成的數位藝術作品，與藝術家來回溝通影像呈現的想像、合作需求、設備規格、投影尺寸及最終視覺效果，確保作品符合藝術家的標準，同時兼顧設計師的整體規劃，最終達成雙方皆滿意的理想呈現。

海洋意象貫穿整個展場的情境及展品陳列氛圍

以航海時代的古畫人物形象為參考素材，透過 AI 技術進行擬人化處理，並生成動態影像；原本靜態的版畫人物經由數位轉化，呈現更具真實感的面貌，使觀眾能以更直觀的方式想像當時代人物的風貌。

將古航海誌數位化製作為電子書，突破文物無法翻閱的限制，讓觀眾能自由瀏覽書籍內容；並依書中文字記載，透過動態化技術讓書中圖繪動起來，呈現荷蘭人造訪臺灣時對安平、打狗港口的記錄與描繪，使大航海時代的繁榮與人文風貌以嶄新方式呈現。

以古地圖對海怪的想像描繪為靈感，設計師將其轉化為展覽的主視覺風格，並結合動態效果製作互動濾鏡；觀眾透過濾鏡合照、看見海怪搗亂的模樣，將展覽以富趣味的形式分享給朋友。

協助整理館方提供的展示內容與展品資訊，彙整為書籍編排的基礎架構；與設計師進行內容確認與製作溝通，並配合調整需求，協力完成設計與製作流程。

設計團隊 | 自光體設計（鄭乃音、張嘉倩、王秀儒、劉芳彣、潘冠臻）

主視覺設計| 廖小子
展場視覺設計 | 鄭乃音、王仁杰

入口意象影片 | OUCHHH Limited

展覽聲音設計 | 丁啟祐

影音多媒體設計 | 螢光系動態藝術、究物創造、杰克艾米立AI工作室
燈光設計 | 何仲昌
展場攝影 | 臺灣歷史博物館、張嘉倩